バランシンのJewelsを見に行きました。1967年初演で全3幕のバレエです。第1幕エメラルド、第2幕ルビー、第3幕ダイヤモンドをイメージしています。

　第1幕　エメラルド

　フランスをイメージして作られたこのパートは、フォーレの音楽「ぺリアスと、メリザンド」「シャロイック」です。フランスをイメージして作られたこのパートはとても優雅でした。エメラルドグリーンの衣装が光に宝石のようにきらきらと反射して幕が開いたとたん息をのみました。

　第2幕　ルビー

　アメリカをイメージして作られたこのパートは20世紀の偉大な作曲家でバランシンとも親交の深かったストラヴィンスキーの音楽です。ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ（奇想曲）です。ダイナミックで現代的でバランシンのよさがあますところなく発揮された部分だと思いました。赤と黒の衣装もシャープでとても印象的でした。

　第3幕　ダイヤモンド

　バランシンの故国ロシアをイメージしたこのパートの音楽はチャイコフスキーの交響曲3番です。優雅さという点ではエメラルドとも通じる部分もあるのですが、エメラルドはブーシェの絵のような軽やかさであったのと対比して高貴で格調高い優雅さでした。プリンシパルが踊るとてもゆっくりとした部分があるのですが優雅で高貴で、少しも軸が揺らぐことなく、ピーンと一本張り詰めた緊張感が心地よく素晴らしかったです。ダイヤモンドをイメージした白いコスチュームも雪深いロシアの静けさと美しさを反映しているようでした。最後は32人の群舞でチャイコフスキーらしく華やかに終わりました。

　私の感想としては第3幕が一番良かったです。パートナーは第2幕が好きだと言っていました。バランシンのバレエは、目で見る音楽だと聴いたことがありますが、本当にそうだと思いました。3つとも全然個性が違うけどそれぞれに本当に素晴らしくてよかったです。

　ニューヨーク・シティ・バレエを見に行きました。今回の曲はバッハのゴールドベルク変奏曲とストラヴィンスキーのアゴンでした。バッハのゴールドベルク変奏曲は異色の天才ピアニストといわれたグレン・グールドの82年番のCDが家にあって最近よく聴いていました。もともとこの曲は1742年ごろに出版された「クラヴィーア練習曲」の第四部として作曲されたものです。不眠症に悩んでいたカイザーリンク伯爵のために作曲し、伯爵のお抱え音楽家だった弟子のヨハン・ゴットリープ・ゴールドベルクに演奏させた曲、ということです。パートナーは眠れないときに聴いていたといっていたけど、私は聴いたら余計眠れなりますけど。。。

　バッハの大好きな曲をモチーフにしたバレエ、ということでとても楽しみにしていました。振り付けはバレエとミュージカル両分野でもっとも優れた振り付家といわれているジェローム・ロビンズです。ミュージカルでは「王様と私」「ウエストサイドストーリー」「屋根の上のバイオリン引き」などの振り付けをしています。予想通り素晴らしい舞台でした。私はこの曲の最初のアリアの部分が好きなのですが、最初と最後に繰り返され、最初はしっとりとした感じの踊りでしたが、最後は32人の大舞台で華やかに終わりました。また曲中女性が手を上に差し伸べてゆっくりと崩れるのを音もなく男性が高く持ち上げる部分では天に昇っていく天使のようでした。

　ストラビンスキーのアゴンの振り付けはニューヨーク・シティ・バレエの創立者および初代芸術監督であったジョージ・バラシンです。グルジア人作曲家を父に生まれ、ロシア帝室バレエ学校とレニングラード音楽院で学んだあとロシア・バレエ団で大成功を収め、その後アメリカに渡った人です。彼の傑作中の傑作といわれるこの作品では黒と白の衣装をまとい一切の無駄を排した中に根源的な肉体と運動の美が表現されていると思いました。また彼は優れた音楽家でもあり、特にストラヴィンｽｷｰとは親交が深かったそうです。

　バラシンは、バレエの理念の基礎を「純粋舞踏」におきダンサーはその舞踏運動において単に文学的主題のみ描写するのではなく、肉体それ自体の真の美しさとその運動から生まれる純粋な美を統合することとしています。だから彼の作品はしばしば“プロットレス・バレエ”“抽象バレエ”と言われているそうです。恥ずかしながら日本ではバレエを見たことがなかったので、バレエというと白鳥の湖のようなストーリー性あふれるのもだとばかり思っていたので、最初に見たときは予想とあまりにも違ったのでとても驚きました。でもなんだかわからないけど舞台にひきつけられると思っていました。本当に美しいのです。しっとりした感情豊かな部分も躍動感にあふれる部分も。人間にとって音楽に合わせて踊ることは自然なことなんだなと思いました。